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金属神童Marty Friedman的音乐生涯 多图

时间:2017-10-04 03:43  来源:未知    作者:admin  点击:

  Marty Friedman是80年代末的吉它大师之一,而首次出场就是以一个火速型吉它手在Cacophony乐队,但是他受到最广泛关注则是他在Thrash金属创造最伟大传说,作为Megadeth的主音吉它手的时期。

  Marty Friedman于1962年12月8日出生在美国马里的Laurel。在他音乐生涯的早期,他受到的音乐影响来自于Kiss,猫王,Ramones等音乐人。在和夏威夷居住期间,他接触了亚洲(主要是日本)文化,并且产生了浓厚的兴趣。这段经历也对他的音乐轨迹产生了非常深远的影响。Marty的吉他技术和音乐知识几乎全部源于自学,这也许能够解释他的演奏中一些特别不合常规的特点。

  Marty以吉他手的身份参与了若干乐队,包括Deuce,Vixen,Hawaii和Cacophony。Deuce和Vixen在当地积累了一定的名气但是却都没有维持长久,分别发表了一些小样之后就解散了。

  [1978-1980]他在15岁时就已经在一支叫Deuce的乐队弹吉它,这是美国当地的朋克摇滚乐团,但是由于举家迁移到Hawaii,所以只在这支乐队呆了一段很短的时光,Deuce和Vixen目前市面上都有作品合集,包含了Marty时期的若干首歌。

  在Hawaii(属于金属乐队)的时候,Friedman很快就和一支当地的乐队混熟了(这支乐队从没有固定的名字和),在Hawaii里发表了两张全长专辑,分别是One Nation Underground和The Natives Are Restless。虽然仍然是地下性质的乐队,Hawaii却在80年代的湾区金属圈内有了一定的知名度(Megadeth的贝司手David Ellefson曾经说One Nation Underground是他和Dave Mustaine很喜欢的一张专辑,也是印象中最早具有激流金属味道的少数几张专辑之一)。据Marty本人所说,在夏威夷居住的这段时间是他吉他技艺突飞猛进的时期,因为他“把该去海滩晒太阳的时间都用来了”,之后在居住了一段时间。

  在Hawaii解散后,应Shrapnel唱片公司的老板Mike Varney之邀,Marty前往和吉他神童Jason Becker组建华丽金属乐队Cacophony。这支乐队混合古典音乐和东方音乐的双吉他风格使它成为了80年代最为独特的技术流金属乐队之一。

  在1988年,Marty积累够了所需素材,发表了个人的第一张专辑Drgaons Kiss。这张专辑因为其中罕见的东方音乐元素和一流的演奏水平受到了吉他演奏圈的广泛好评。在80年代后期,Marty居住于好莱坞地区,任职吉他学校GIT教授吉他演奏。由于Cacophony在吉他手圈子里的名气,Marty也代言了Carvin的一款吉他,型号V220。但是好景不长,Cacophony发表的两张专辑取得的商业成绩实在有限,1990年乐队不得不解散。这让Marty陷入了他音乐生涯迄今为止最为困顿的境地。

  也许当Marty坐在好莱坞街边一筹莫展,打算打包回家的时候,他怎么也不会想到他即将进入激流金属大哥大之一的Megadeth,并协助将这个乐队在接下来的十年里推向顶峰。在80年代末经济困窘的时期,Marty为了维持生计四处给乐队试音。事实上,他本来计划去争取当麦当娜伴奏乐手的机会,而试音的时间和Megadeth甚至在同一个星期。

  1990年由于一个朋友的推荐,Marty前去Megadeth一试。出色的表现让他立刻被招入队中。当时Rust In Peace这张专辑已经差不多完毕,就差主音吉他的部分。Marty锦上添花的演奏帮助这张专辑成为了金属史上最为重要的一张唱片之一。接下来的九年Megadeth陆续发表了四张唱片,并且进行了上百场的巡演。与此同时,Marty发表了三张个人演奏专辑,分别是与喜多郎合作的Scenes和Introduction,以及True Obsessions。这些个人专辑中充满冥想的音乐氛围和他在Megadeth专辑中的激烈演奏产生了强烈的对比。这个时期Marty代言了Jackson的Kelly型吉他,并且让这个型号大获成功。同时他也是Crate Blue Voodoo音箱的代言人。由于对纯粹重金属音乐产生了厌倦,2000年Marty宣布离开Megadeth。

  从青少年时期开始Marty就对东方音乐有着浓厚的兴趣,包括日本的演歌,中国的二胡,以及日本当代流行音乐等。对东方音乐近乎虔诚的态度促使他只身前往日本寻求发展。在日期间Marty参加了大量的电视节目,包括受到好评的hebimeta-san (意为“Mr. Heavy-Metal”)和Rock Fujiyama。同时他还为相川七濑等艺人担任伴奏乐手。流利的日语和高超的吉他技艺让他在日本获得了大量的和主流成功。十年间他出版了五张个人专辑,分别是Music For Speeding,Loudspeaker,Kick Ass Rock,Future Addict,和Tokyo Jukebox。其中Loudspeaker达到了日榜33名的。除此之外他还和许多艺人合作出版歌曲,包括作为团员之一的Lovefixer。同时,Marty也在日本的GIT分校任职多年。这个阶段Marty使用过多种吉他,包括Ibanez的Sz720,签名琴MFM1和MFM2,以及PRS的SC型号。音箱则在Blue Voodoo停产后换为了ENGL。

  1、1988年的首张个人演奏专辑:《Drgaons Kiss》,作为离开Cacophony而开展自己个人事业的第一张作品,自然是被贯注了Marty所有的心血,并且浓缩了Marty那么多年来对音乐的和创新,使其变成一张极富突破性的专辑。他无师自通的天赋所融合起来的深韵东方风味,却狂放不羁的吉它演奏,爆炸般极速的旋律,一切一切,都使人热血沸腾。有的吉它手是冷电,有的是寒雷,Marty Friedman绝对是热风,一切音符在他的手里缠绕爆发,再缠绕再爆发。而且比较难得的就是Marty Friedman这次所有的那种初生牛犊不怕虎的勇气,把自己对主音吉它,节奏吉它和Bass的全部融合在一起,演奏了几乎所以的以上三种乐器,只在 《Saturation Point》和《Jewel》邀请了他Cacophony乐队时期的队友兼好朋友Jason Becker来表演了两段Solo;当然这种一人分饰三角的行为在乐界里并非绝无仅有,但是在以后Marty Friedman的作品里就在也见不到这种狂妄了。另外一点就是作品中无论是电吉它还是木吉它的演奏都显得炉火纯青,充分显示了Friedman精深的吉 它技艺。而且这张专辑不象一些人的所谓吉它专辑那样,或者象Marty之后的专辑那样,加入了演唱的部分,这是一张最纯粹的吉它专辑,主角绝对是吉它,而不是其他什么一些根本于真正的器乐演奏无关紧要的东西。这是一张每一首歌都值得你去细细聆听的专辑,或者你不要把它当作什么专辑,它就是一张完整的“音 乐”。

  2、1992年发行的《Scenes》,他做了一个大胆的尝试:邀请日本冥想音乐大师 Kitaro(喜多郎)担任个人专辑的制作人,推出了 Scenses 这张充满了新世纪韵味的重金属吉他演奏专辑,听着Marty同样演奏着别具一格的东方式音阶,却是以一种轻柔和温顺来驯服听众的耳朵,的确,Marty的目标很大,他做的是音乐,是属于世界的音乐,而不是给几个不懂装懂的金属青年们(或许包括了我,啊哈,谁知道呢)听的金属Solo,他想要讲究的是感觉,是音乐性,而不想是速度,是力量或者是别的什么东西。倒底是因为原来那个他根本不是他,还是因为他不想再做原来那个他了?这些我都不知道。

  3、1994年的《Introduction》,他再度与喜多郎合作,这张作品乐界的评价褒贬参半,但是不可否认的,这的确是一项新的尝试,以前从未有人能够这么巧妙的将重金属吉他与新世纪音乐结合。二手买房人谈价不下单 3月至今成交量连跌

  4、1996年的《True Obsessions》,这张专辑恢复了往常的摇滚曲风。这时候的Megadeth 已经是名列主流摇滚乐坛上的金属劲旅,

  5、2002年的《Music For Speeding》,是他离开Megadeth后推出的第一张专辑,个人认为比上一张要好,似乎又找回了以前的感觉。专辑除了快速的指法外,当然也融合了 Marty 擅长的东方五声音阶。时间的历炼,使 Marty 的技巧变的更加纯熟、旋律变的更加优美,整体感觉令人更为动容。

  6、2006年的《Loud Speaker》,这张专辑是他比较“凶猛”的一张。听过之后果然很凶猛,而且还很好听,对一个吉它手来说,Marty的音乐视野还是挺广的,Marty亲自监制,众多明星前来捧场,象什么Steve Vai、John Petrucci 、Billy Sheehan,当然还有无数日本乐手拔刀相助。

  7、2008年的《Future Addict》,虽然名为2008年新专辑,但实际上是老歌新演,除了Barbie ,Tears Of An Angel 和Simple Mystery 三首新歌之外,其他曲目都是Marty 在他第一个乐队Deuce 时期的作品,还有在Megadeth 期间的个人动机。相对前几张专辑来说,这张专辑就没有什么东方味道了,反而给人的感觉是个日本乐队在演绎,恐怕这跟Marty 长期定居日本、参与日本音乐人的唱片工作有很大关系。除了Marty 自己弹吉他之外,Billy Sheehan 负责一部分的贝斯演奏,另一部分则是日本人Masaki担当。

  8、2009年的《Tokyo Jukebox》,这张专辑的曲子一听就是日本味很浓的吉他曲,在的形象已经非常日本化了,看看他的近照都不像是美国人。

  9、2010年的《Bad D.N.A》,他的音乐风格也就发生了变化,少了一些猛烈多了一些电子因素。时间的历炼,使MF的技巧变的更加纯熟、旋律变的更加优美,整体感觉令人更为动容。

  10、2011年的《Tokyo Jukebox2》,依然是日本味很浓的一张吉他专辑,无论是专辑封面设计上还是音乐风格上均与《Tokyo Jukebox》非常接近,新砖试听之后,最意外的还是トイレの神様这首。一首非常柔和的叙事风格歌曲被Marty用金属重新演奏!

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